Gesehen am Mittwoch, 17.2.2010
Mein Kampf
Deutschland, Schweiz, Österreich, 2009 – Regie: Urs Odermatt
Anders als all diese Psychogramme und fiktionalisierten aber historisch korrekten Zeitdokumentnachbildungen um Hitler ist der Film „Mein Kampf“ einfach mal eine Groteske, die die Grenze zwischen Realität und Fiktion verschwimmen lässt. Adaptiert von der gleichnamigen Theaterfarce von George Tabori, ist dieser Film keine historische Rekonstruktion von Hitlers Wiener Zeit, sondern eine Parabel vom Guten, das dem Bösen dient. Hat mich sehr an osteuropäisches Kino erinnert, in dem historischer Kontext und Kritik gern verklausuliert und überhöht wurde, um staatliche Zensur zu umgehen.
Parkour
Deutschland, 2009 – Regie: Marc Rensing
Der Extremsportler und Gerüstbauer Richie gerät in einen psychotischen Eifersuchtswahn, weil er denkt seine hübsche Freundin Hannah macht mit seinen zwei Freunden rum. Der Film baut auf ein paar coole Aufnahmen der Extremsportart „Parkour“, bei der es darum geht, sich die geistigen und körperlichen Voraussetzungen anzueignen, um jegliche Hindernisse, die sich einem in seiner Umgebung in den Weg stellen, effizient und sicher zu überwinden. Die Handlung des Film dreht sich nun um eine Hauptfigur, die zwar top im Parkourlaufen ist, aber bei der offenbar die Kraft des Geistes dem Körper hinterherhinkt. Ich nehme der Figur nicht ab, dass er wegen ein paar wenigen Stresssituationen derart die Spur verliert. Diese ganze Eifersuchtsgeschichte und die filmische Darstellung der Psychose ist recht konventionell umgesetzt, es gibt wenig Überraschungen.
Boxhagener Platz
Deutschland, 2009 – Regie: Matti Geschonneck
Ein freundlicher Schauspielerfilm um einen Mordfall im Berliner Kiez rund um den Boxhagener Platz in der DDR der späten 1960er. Es ist weniger die Geschichte um den Mord, die den Film trägt, sondern es sind die kleinen Einblicke in ein Milieu, die den Film sehenswert machen. Mich persönlich interessiert dabei inzwischen nicht mehr so sehr, zum Wiederholten mal die Vielfalt des Babelsberger Requisitenfundus im Bezug auf das Alltagsleben der DDR vorgeführt zu bekommen. Das sind zeitgeschichtliche Oberflächigkeiten, die schnell ihren Schauwert verlieren, genauso wie man mittlerweile auch jede mögliche Kameraperspektive auf dem Set des Altberliner Straßenkiezes, in dem auch dieser Film gedreht wurde, langsam auswendig kennt. Spannend hier sind die Typen, die in ihrem ruhigen Kiezalltag agieren und nur mariginal von der Zeitgeschichte draußen in Westberlin und in Prag beeinflusst werden. Anders als „Sonnenalle“, oder „Good Bye, Lenin“ baut „Boxhagener Platz“ nicht auf die Komödiantisierung einer Popkultur-Ostalgie, sondern überzeugt durch Schauspiel und Dialoge. Eine schöne, treffende Kritik von Thomas Funke gibt es drüben bei critic.de.
Shekarchi
(The Hunter / Zeit des Zorns) – Deutschland, Iran, 2010 – Regie: Rafi Pitts
Ein Teheraner Nachtwächter erfährt, dass seine Frau und seine Tochter bei einem Schusswechsel zwischen Polizei und Demonstranten ums Leben gekommen sind. Aus Rache tötet er wahllos zwei Polizisten und wird daraufhin seinerseits gejagt. Interessante Genre-Adaption in der Gegenwart Irans.
Der Gewinner des Max Ophüls Preises 2010 ist fast ein deutscher „American Psycho“ – würde ich gern schreiben wollen. Aber der Film ist weit eigenständiger, um diese Behauptung halten zu können. Der Film erinnerte mich nur am Anfang an den sauber-blutrünstigen Psychopaten: Ein junger Bankangestellter entwickelt einen Hang zu Gewalt und Kriminalität nachdem sich vor seinen Augen ein Kreditkunde erschießt. Zufällig trifft er auf einen alten Freund, der gerade nach sieben Jahren aus dem Gefängnis ausgebrochen ist. Zusammen leben sie ihre dunkle Seiten aus, brechen in Häuser von Bankkunden ein und aus dem anfänglichen Kick der Grenzüberschreitung wird eine Gewaltspirale, aus der der Bankangestellte nicht mehr heraus kommt. Eine stringent erzählte Geschichte mit guten, auch lustigen Dialogen und rundum gut inszeniert. Man sieht dem Film das Spielfilmdebüt nicht an. 
Trotz seiner Ruhe ein sehr intensiver, spannender Film, der das Augenmerk auf die Längen eines Verbrecheralltags legt. Die Hauptfigur wurde gerade aus dem Gefängnis entlassen und kehrt umgehend in sein kriminelles Metier zurück. Er besorgt sich eine Waffe und hält Ausschau nach neuen Jobs. Ich finde, der Programmtext der Berlinale trifft es ganz gut: 
Bislang ist dieser Film mein Berlinale-Liebling. In einer Blockhütte in den Wäldern der Ozark Mountains lebt die siebzehnjährige Ree mit ihren zwei Geschwistern und einer psychisch kranken Mutter. Ree sucht ihren Vater, der Crack herstellt, auf Kaution aus dem Gefängnis raus und untergetaucht ist. Doch die Suche gestaltet sich als schwierig, denn die Outlaw-Gemeinschaft in den Wäldern hütet ein Geheimnis. Der Film zeigt ein rurales Armutsamerika, eine Gemeinschaft mit ganz eigenen archaischen Gesetzen und ist dabei ein moderner Western. Dieses ländliche Armutsamerika wird aber nicht ausgestellt, sondern fungiert eher als dokumentarisches Setting. Es ist eine in der Wirklichkeit verankerte, klassische Geschichte um eine Heldin, die über sich selbst hinaus wächst. 
